“Vivimos en el mundo de la reproducción total, el original ya no existe. Somos replicantes”. Esta frase se lee en Debate acerca de la Cenicienta, obra del pintor Armando Romero quien regresa a la escena artística nacional después de 15 años de ausencia con la muestra titulada Santos recórcholis!!

La Galería Planta Alta y Espacio Visual del Centro de Cultura Casa Lamm alberga 17 cuadros del artista, cuyo trabajo es más visto en el extranjero, principalmente en Europa y Estados Unidos.

Tomando como punto de partida cuadros de Zurbarán, de Tiziano y de Giordano, entre otros artistas renacentistas que pintaban temas religiosos, Romero los trastoca al incluir graffitis, stickers y personajes de cómics y dibujos animados que parecen sobrepuestos pero, en realidad resultado de su trabajo en óleo.

“Retomo de todas las épocas, de todos los niveles culturales, con cierto sentido de composición”, expresa el artista en entrevista a La Razón.

Romero, que de fine su estilo como neoeclécticismo, traslada con pincel virtuoso a su tela personajes de lo cotidiano, satirizados ingenuamente, madura la pintura sometiéndola a un tratamiento que podría llamarse agresivo, dejándola a la intemperie, raspando y aplicando otras capas pictóricas para darle una textura más rica.

Además coloca elementos a diferentes escalas que le quitan la seriedad al personaje original y hace que en los lienzos convivan la antigüedad y la modernidad.

Spiderman, Los Pitufos, Tom & Jerry, Pokemon, el oso Yogui y otros personajes de la cultura popular se funden en obras, principalmente religiosas. “Trato de quitarle el contenido religioso y además incluyo un manifiesto de pintura contemporánea que yo hago”, agrega.

Para el historiador de arte Napoleón Camacho, Romero retoma al hombre-niño nietzscheano capaz de jugar y crear.

“Las intencionalidades del artista son remitirnos a una tensión entre los textos que se hallan dentro de la obra, los títulos de las mismas y la tradición discursiva de la modernidad, sus críticos y la historia del arte”, señala Camacho.

El galerista José María Tasende, difusor de la obra de Romero en Estados Unidos, define el trabajo del artista coyoacanense como un reflejo de sí mismo: “un desafío y una tímida afirmación. La maestría con que dibuja, pinta o esculpe resulta para él fácil y espontánea; después como si estuviera inconforme con su propio virtuosismo, compulsivamente vandaliza con ingenio cada obra una vez terminada”.

A la fecha, Romero cuenta con más de 25 exposiciones individuales montadas en ciudades como Manila, Yakarta, Sidney, San Diego, Ginebra, Monterrey, Dallas, Nueva York, Mérida, Morelia, Nueva Orleáns y Miami.

Mientras que de 1982 a 2004 ha presentado más de 73 muestras colectivas en lugares tan distintos como Oaxaca, Suiza, Estados Unidos, El Salvador y Francia.

Ha sido merecedor de grandes reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan: el Premio de adquisición por el Concurso de Pintura Johnnie Walker, Pasión por el Arte; Premio por la VII y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo y en la Exposición Pintura Emergente de América Latina y el Caribe, en el espacio Pasaje de Retz en París, Francia.

Romero traslada con pincel virtuoso a su tela personajes de lo cotidiano, satirizados ingenuamente, madura la pintura sometiéndola a un tratamiento que podría llamarse agresivo