La visión de la pintura, la obsesión por su ejercicio, es algo que da una perspectiva alterna de vida. Como el cineasta o el fotógrafo, que descubren secuencias y composiciones en cualquier cosa, el pintor encuentra sus motivos en esa otra manera de percibir la realidad: los estímulos; interpretándolos de manera gráfica, representativa, y al pasarlos por ese filtro, que es el artista, se convierten en otra cosa, se descontextualizan, incluso, hasta adquirir un matiz completamente diferente al que les dio origen, se pervierten —en el mejor sentido de la palabra— para otorgarnos otras connotaciones. Nuestras propias visiones.

El edificio que alberga el MUCA Roma es una antigua casona convertida en un pequeño museo que vale la pena visitar. Nada más al entrar, podemos imaginar que estamos en la cabeza de alguien, donde cada uno de los cuadros pequeños, con sus marcos negros, son como ventanas al subconciente, que obligan a que te metas en la pintura, como un voyeur, espiando detrás de una vitrina, que es como la imagen difusa de los rostros o los sentimientos que provocan lo sueños; a través de estos estudios de luz y objetos que afectan y transfiguran a los seres que pueblan las obras encerrándolos en un misterio. Lo anterior describe la obra de Manuel Mathar, lo que resalta en este recinto, bajo la curaduría de Guillermo Santamarina.

Si en los retratos de Hopper alguien siempre está espiando, aquí parece que una visión subjetiva está constantemente distorsionando una escena. Hay cierta geometría en el montaje que ayuda a acentuar la oscura sensación de que detrás de cada cuadro estuviera escondido algún mal.

Inspirado por las creaciones de Frans Hals, pintor neerlandés que murió en 1666, número bastante sugerente, como estas pinturas que parecen una puesta en escena que, como la vida de Hals —de quien se conocen pocos datos biográficos— deja pocos rasgos de su personalidad definidos para el espectador. Hals era un maestro del retrato, peculiar por el manejo de la luz y el uso de su pincelada, características presentes en el trabajo de Mathar.

Manuel es un pintor joven nacido en la ciudad de Mérida en 1973; ha relizado exposiciones individuales y colectivas, en México y otras partes del mundo. Becario del programa de Jóvenes Creadores y parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte; su pintura se encuentra en colecciones públicas y privadas ganando premios y reconocimiento nacional e internacional.

Orígenes, motivaciones y enfoques formales. «A finales de 2010 (en algunas ocasiones) es a partir de la publicidad, las imágenes las reciclaba; así como hice con los grabados (de Goya), así con algunos anuncios creaba los escenarios mediante collage. Ese era el boceto. Ahora lo que estoy haciendo es construir los escenarios a partir de fotografías... un modelo, un poco de iluminación, muy sencilla; me gusta que se iluminen algunas zonas, eso es todo; jugar con objetos, a veces los tomo en el estudio o en casa, son como elementos que funcionan ahí, y que me interesa que estén integrados, porque, finalmente, forman parte de mi entorno. Son deliberadamente usados... por la composición...».

De ahí, de esos bocetos, surgen las relaciones que remiten a una canción, a una lectura o a un tema, del cual toma elementos para que completen la obra dentro de otro contexto de significaciones.

«Parto de cosas muy sencillas, que luego se complican, y dan ese tipo de sensación, como si fuesen estudios más profundos de los actos de los seres humanos. Tú puedes hacer las interpretaciones que quieras pero no es el origen de los cuadros».

La nueva pintura. Veo a la pintura bastante liberada. Creo que de diez años para acá hay una especie de reanimación de mucha pintura. Hay muchos artistas desarrollando temas que no se habían hecho antes. Poco a poco le han ganado terreno a los escenarios del arte contemporáneo que estaban más en el rollo de la instalación y el video; con una actitud tan transgresora como estas otras expresiones.

Porqué pintar. «Lo hago porque me emociona ver pintura y eso me provoca ganas de pintar. Por un interés sincero por ver lo que está expuesto. Nunca me imaginé dedicándome a la pintura. Me gustaba mucho la biología. Era como una salida, que, si no le entraba a algo, me quedaba fuera de todo. Empecé pintando abstracto. El salto figurativo lo tomé copiando, de libros , cuadros de Goya (un referente para su obra y al que emula aquí, de manera notable, con una versión a color de algunos grabados de la serie Los Caprichos), editando ciertos detalles de manera que comencé a reproducirlos».

Todo escrito presupone una sucesión de dislexias
Edison Simons


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Manuel Mathar

Pintor mexicano (1973)

“El ser humano siempre está presente. Siento que la relación de arte es esa. Ves a un ser humano siempre, en algo estuvo ahí”

“No me interesa ser demasiado perfeccionista, sobre todo para lograr algo que no me interesa. Lo más rico de todo es estar haciendo lo que quieras mientras afuera está el caos”

Costra

» Lugar: MUCA. Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma

» Dirección: Tonalá 51, Col. Roma, esquina con Colima

» Entrada: libre

» Horario: Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas