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MÉXICO, DF -Jun .- Desde hace 13 años, el Museo Tamayo recibía al visitante con una pieza realizada por Xawery Wolski: una cadena escultórica monumental compuesta por 450 eslabones de terracota y pátina blanca, acomodada a modo de montículo en las puertas del recinto.

Carmen Cuenca, su directora, decidió removerla del sitio que ocupaba desde 1999 y embodegarla; su autor protestó y entonces fue como si le dijeran "es toda suya".

El artista polaco, radicado en el DF desde 1997, advierte insensibilidad por parte de la funcionaria, pues se trataba de una donación al pueblo de México a través del recinto; donación entre comillas, ahora lamenta, pues aunque la pieza fue hecha por encargo del museo, durante la dirección de Cristina Gálvez Guzzy, nombrada al frente del recinto todavía por el propio Rufino Tamayo, el trámite nunca se formalizó.

"Se quedó allí por años; se volvió un ícono. Yo nunca consideré que era mía".

Consultada por REFORMA, Cuenca dijo desconocer las razones por las que la donación nunca se formalizó, incluso pensaba que Cadenas pertenecía al museo. Su intención fue retirarla del sitio a razón de las obras de remodelación que se desarrollan en el espacio, después restaurarla y luego embodegarla.

"Sí, embodegarla es la palabra correcta: poner en bodega, una bodega, que ahora vas a ver qué bodegas tenemos, maravillosas".

Cadenas fue desmontada a finales de mayo. Cuando le informaron al artista del movimiento, y que además pretendían empotrarla a una base, prefirió retirarla.

"No estuve de acuerdo de que se guardara en una bodega. Para mí sería la muerte de la pieza porque fue hecha para ese espacio. Toda su dimensión, su color, su forma, composición, obedecen a ese espacio", dice Wolski. "Se portaron muy amables en avisarme que la retirarían, pero es una pena, porque fue una donación de una pieza que tienen gran valor simbólico".

Y monetario, pues, según su autor, Cadenas debe alcanzar en el mercado un precio de unos 160 mil dólares: "Ni siquiera saben lo que tienen".

No existían planes para que la obra volviera a la explanada en donde estaba desde hace 13 años.

"Las colecciones tienen su tiempo de exhibición", precisa Cuenca.

Wolski espera que el museo recapacite; está abierto incluso a acordar una nueva posición para la pieza, pero no a embodegarla, y menos adherida a una base que daría una lectura de lejanía al espectador, de pedestal.

La funcionaria le toma la palabra: "Si tiene interés, puede platicar conmigo en esa idea de regresarla. (Su instalación) puede ser en el mismo lugar o puede ser en otro, tienen que haber conversación. De hecho, hay una conversación abierta".

Cuenca, quien se dice encantada de tener obra suya en el acervo, pone sobre la mesa otra opción: la adquisición de otra pieza.

Vuela a Berlín
Mientras digiere lo del Tamayo, Wolski viaja a Alemania.

Su trabajo más reciente se expondrá a partir de mañana en la galería Kai Hilgemann de Berlín bajo el título Time Interventions.

Destaca una serie de vestidos translúcidos tejidos con tiritas de silicón, pendientes de los techos de una sala como si fueran espectros o fantasmas. "Se trata de una presencia muy sutil, muy efímera", señala.

También figura un grupo de discos de granito negro tatuados con punta de diamante.

"Lo que hago es dibujar sobre su superficie hasta que surge la composición blanca de la piedra. Hablo del tiempo, de piedras que parecen fósiles y que tienen relaciones con el infinito y los ciclos de la tierra".

Por otro lado, expone una serie de globos tejidos con un alambre tan fino que parece pelo.

"Son esferas dentro de una habitación que hablan de planetas, de células, de un mundo que podría ser un mundo cósmico, enorme, visto de lejos, o, por el contrario, un mundo microscópico".

Time Interventions reúne obras que aluden al tiempo, de aparente fragilidad de las piezas, pero hechas con materiales que requieren siglos para degradarse, como el silicón y el granito, por ejemplo.

Tras Berlín, Wolski volverá a México para exponer en Tijuana. Posteriormente, será recibido por The Society for Arts, en Chicago.

Side
Herencia celular
Las formas celulares que Xawery Wolski imprime en sus discos de granito, como en otras piezas, tienen que ver con el contexto en que creció.

"Vengo de una familia que por tres generaciones se ha ocupando de la genética: crear plantas y cruzas diferentes; más resistentes al tiempo, al clima, conteniendo más vitaminas y cosas así. Entonces, este mundo abierto de infinitas posibilidades es un mundo que está muy cercano a mí".

A esa herencia le debe también su interés por las semillas, que ha usado en muchas de sus piezas.

Conózcalo
Nombre: Xawery Wolski.
Lugar y año de nacimiento: Varsovia, Polonia, 1960.
Trayectoria: Egresado del New York Studio School y el instituto parisino de Altos Estudios en Artes Plásticas. Ha expuesto de forma individual en varios museos, entre ellos el de la Universidad de Salamanca y el Jim Thompson Art Center de Bangkok, así como el Carrillo Gil y el MAM, en el DF.