César Julián Cervantes Terríquez está tranquilo, sereno. Frente a las críticas que se ha hecho de su obra y las llamadas anónimas que le hacen para insultarlo y menospreciarlo, guarda compostura.

"¿Cómo consiguieron mi teléfono? ¿Quién sabe?", dice Cervantes Terríquez, afuera de los salones del Instituto de Formación para el Trabajo del Estado de Jalisco, en Autlán, donde da clases de pintura a niños y adultos.

Su nombre no había sonado tanto hasta que ganó la primera Bienal de Pintura José Atanasio Monroy con un óleo sin título, en el que plasmó tres personajes de la serie "Smoking Kids", de la fotógrafa belga Frieke Janssens.

Dichos niños fumadores generaron la polémica. La propia Janssens la subió a su muro en Facebook y se compartió en Francia, Bélgica, Polonia y Brasil, mientras que en la Ciudad, críticos de arte la consideraron un plagio, un fusil y un ejemplo de poca creatividad.

Para Cervantes Terríquez, un pintor nacido en Tonaya, Jalisco, la polémica por su cuadro es un arma de doble filo: le pueden cerrar las puertas en los espacios para exposición de arte, pero también puede generar más interés del espectador por ver su obra.

"Así como me puede dar popularidad, con una simple crítica, las personas que no te han conocido a fondo ahí te pueden parar, ya no les vas a interesar, sin embargo, hay quienes les puede llamar más la atención para conocer al artista", dice.

En la obra de Cervantes Terríquez, los tres niños que fuman son casi idénticos a los que retrató Janssens, incluso, la misma fotógrafa belga escribió en su muro que la obra le parecía "hermosa", aunque el pintor había pasado la línea de "inspirado por..".

El ganador de la Bienal a eso se dedica. Los interesados en su obra le envían fotografías para que el artista los reproduzca con óleo o lápiz. No son pocos los clientes que tiene, y aunque no da un número, Cervantes Terríquez dice que tiene trabajo acumulado de dos meses atrás.

"Es una obra sincera cuando hago rostros, un rostro refleja todo, y como dicen otros pintores 'es la ventana del alma', en el momento en que te conectas con los ojos, incluso empiezas a imaginar, a cobrar sentido, hacer tus propias historias, incluso hasta fantasear al momento de ver el rostro", expresa.

Él se considera un retratista. Esa es su línea de trabajo. La mayoría de las veces trabaja a partir de fotos, pero también con el modelo frente al caballete.

"Cuando se trata de hacer el rostro, hay detalles que no me gustan o no me convencen en todos los rostros, para yo quedar conforme tengo que encontrarle un poquito de vida o sentido a su mirada. Lo más importante para mí de un rostro es sentir yo mismo, cuando lo estoy haciendo, que me mueve sentimientos a la hora de ver sus ojos".

En la región Costa Sur, su familia es conocida. Su abuelo Fernando Terríquez (1886-1958) fue un compositor de valses que ponían ambiente a eventos del pueblo. También su madre, María de Jesús, se dedicó al piano y fue ella quien acercó a César Julián a las artes.

El pintor es uno de cuatro hermanos. Con fajo en mano, en casa se les enseñó a tocar el piano. Con el tiempo, él prefirió las artes visuales a dedicarse al piano, incluso a la guitarra o batería, instrumentos que también sabe tocar.

"Eso es lo que más me movió en las artes, ver el volumen, hacerlo en un plano y que sobresalga del sentido bidimensional, que pareciera tridimensional, eso es lo que me hace sentirme realizado en las artes", dice Cervantes Terríquez.

El jueves pasado, en el aula magna del Centro Universitario de la Costa Sur, en Autlán, se le entregó el premio de la Bienal Nacional de Pintura, dotado de 30 mil pesos. No hubo críticas o reclamos por su obra. Sólo aplausos del público.

"Respecto a la polémica, respeto todos los comentarios, buenos, malos y neutrales, y estoy convencido de lo que hago. Lo que hago es aplicar conocimiento, hago alusión a una frase de John Ruskin, crítico de arte británico, 'el arte se intuye con el sentimiento, pero se realiza con el conocimiento'".
 
Dentro de la polémica
Si Cervantes Terríquez hubiera titulado su obra "una apropiación de...", por ejemplo, no se hubiera desarrollado esta polémica, opina la crítica de arte Dolores Garnica.

¿Cuál es el discurso de la pieza?, plantea Garnica. Sin lugar a dudas el centro discursivo de la pintura son los tres niños fumando, que son iguales a los retratos de la fotógrafa.

"Creo que se hubiera solucionado fácilmente si este chico hubiera agregado el nombre de la pieza, 'una apropiación de...', le hubiera dado un plus de proceso contemporáneo, pero no lo hizo, eso tiene que ver con un juicio personal, los jueces (del certamen) decidir que tan importante es para el concurso que el discurso de una pieza tenga que ser original o no", agrega.

Los procesos contemporáneos han hecho que el arte sea total y absolutamente libre, continúa la crítica. Se puede ver en obras contemporáneas a una menina de Velázquez, y no es un fraude, es una apropiación.

"Se vale hacer eso cuando la pieza se convierte en algo importante o trascendental, cuando resulta o funciona. En este caso de la Bienal Atanasio Monroy, la verdad es que a mí la pintura me parece que tiene muchos problemas, más que técnicos, tiene un problema de discurso y concepto, y en esos términos yo no me explico por qué ganó una pieza así".

Por su parte, para el experto en arte, Rubén Méndez, el tema de plagio o no, le parece una discusión anacrónica, del siglo pasado.

"De entrada la idea de originalidad hace mucho que se desvaneció, desde que Warhol pone una lata de sopa Campbells como obra de arte.

Para mí la pintura es mala, si yo fuera el fotógrafo estaría enojado por la mala interpretación a mis fotografías, después de eso, al artista no le queda más que guardar silencio", opina.

ASÍ LO DIJO

"Cuando se trata de hacer el rostro, hay detalles que no me gustan o no me convencen en todos los rostros, para yo quedar conforme tengo que encontrarle un poquito de vida o sentido a su mirada".

César Julián Cervantes Terríquez, ganador de la Bienal Atanasio Monroy.